Az indiai divat sok tervezőt inspirál

Az indiai művészet kb. 3. évezrede létezik. Az emberek nincsenek tisztában a legtöbb művészeti ággal, túl nagy terület. Ez a hatalmas kulturális művészeti terület államokra, több mint 600 közösségre, kerületekre, nyelvjárásokra, törzsekre van osztva.

Ez gazdag sokszínűséget, művészeti formák sokszínűségét jelenti. Bár ezek a művészeti hagyományok némelyike mintha kihalt színpadon lenne, és néhány nem is létezik már. Amelyek léteznek minden formában saját esztétikával és eleganciával rendelkeznek. Ez a cikk azzal foglalkozik, hogy a művészeti ágak hogyan fejlődnek, és azok hogyan hatnak a divatiparra. A divat nem csak abban jelentős, hogy a művészeti formákat rivaldafénybe hozza, hanem végső soron a művészet éltetése is. A következő példák azt mutatják meg, hogy India sok hagyományos népművészeti formája hogyan növekedett, fejlődött, és hogyan manipulálta a divatot.

A legtöbb népművészeti hagyomány a kipusztulás határán van. De még mindig vannak olyan források, amelyek éltetik ezeket a művészeti formákat. A divat egy nagy platform, amely a népművészetből jött létre, a kreativitás mégis megtartja eredetiségét. És fordítva is igaz, a divatipar alkalmazkodott a különböző népművészeti hagyományokhoz, és a fogyasztói magatartáshoz.

Sok tervező ma ihletetten a hagyományos népművészeti stílusban tervez. Módszerek, mint a tie-n színezék, blokk nyomatok, néhány, ami az indiai hatást tükrözi. Shruti Kothari meséli, hogy lovagolják meg ezt a tendenciát a híres Warli festmények. A fekete szoknya fehérrel kombinálva láthatóan western viselet, és nem indiai. Az idei szezon új kiadást jelent, a lázadó trend dacol a normák rendszeres divatjával. Ezek a ruhák voltak alkalmasak az indiai nők számára, mert ez tartalmazza az összes testrészt.

A híres divattervező Neetu Lulla visszanyúl a gyökerekhez. Ő újra a hagyományból építkezik, és ez egy elegáns megjelenést jelent. De az évtizedek tapasztalata szerint a tömeg egyre kevesebb. Ma a szárit párosul az uparassal, ez egy érzéki és puha tapintást hoz létre. India egyik legfontosabb tervezője Ritu Kumar kifejlesztett egy egyéni stílust, tükrözve az indiai hagyomány kivitelezését a kortárs skálán. India nem kimondottan a divat hazája, hiszen egy ennyire megosztott ország természetesen nem lehet a divat területén sem egységes, India inkább a hagyományból építkezik, és a világ divatja az indiai hagyományból is. A sál például az indiai hagyomány részeként került be az európai divatba. Az indiai nők körében hagyományos viselet a sál, mint olyan. Ez a természetes indiai kultúra része, mégis meghatározó az európai kifutókon, és Amerikában is. A sál divat idén. Eredete mégis a Gangesz vidékéről származik, ezzel rejtették el arcukat az indiai nők. A sál számos válfaja jelen van a világban. De eredetileg Indiából származik, mint olyan.

Számos tervezőt megihletett már, és úgy látszik idén újra divatba jött. A legnagyobb világmárkák már elkészítették kollekciójukat, és tavasszal divat a sál Párizstól Rómán át Los Angelesig. India így van jelen a világ divatjában. Nem mondhatnánk, hogy divat-nagyhatalom lenne, viszont képvisel egy olyan erős tradíciót, ami akár a zenei életet nézzük, akár a divatot, jelen van a világ kultúrájában. Ez a kultúra több ezer éve létezik. És amíg világ a világ, létezni is fog, annyira szerteágazó terület. Olyan, mint a gyökér. A fa gyökere, ami szétágazik, mégis erős egységben van a törzzsel. Így van ez India kultúrájával is a világban.